De Bobão a Badass: O Filme que Mudou a Carreira de Chris Pratt Chegou na Netflix

Saca só, quem acompanha a trajetória do Chris Pratt hoje em dia vê o cara como aquele herói de ação inquestionável, o rosto de franquias gigantescas e um verdadeiro imã de dinheiro em Hollywood. Mas se você voltar um pouco no tempo, a imagem dele era completamente diferente, longe de qualquer vibe de herói durão. Ele era basicamente aquele cara engraçado, meio lerdo e extremamente carismático que a gente adorava em Parks and Recreation, onde interpretava o Andy Dwyer, um personagem que era a definição de 'bobão adorável'.

O problema é que, no mundo cruel de Hollywood, quando você fica muito preso a um estereótipo de comédia, o mercado começa a te nerfar e você vira 'o cara das piadas'. O próprio Chris Pratt já admitiu que seu porte físico na época e a personalidade infantil do Andy Dwyer faziam com que ninguém conseguisse enxergá-lo em papéis sérios. O cara sonhava em ser um astro de ação, mas o mundo via apenas um alívio cômico. Foi aí que ele precisou de um movimento mestre para recalibrar a percepção da indústria e provar que conseguia entregar intensidade.

Esse divisor de águas veio em 2012 com o lançamento de Zero Dark Thirty, um thriller tenso e metódico que narra a caçada obsessiva de dez anos por Osama bin Laden. A gente aqui no portal de Notícias sabe que filmes de guerra podem ser bem genéricos, mas esse aqui, dirigido por Kathryn Bigelow, jogou a real sobre a inteligência da CIA e a precisão militar. No meio desse caos, Chris Pratt surge como Justin Lenihan, um Navy SEAL que, apesar de não ser o protagonista, rouba a cena com uma presença absurda.

O papel de Justin Lenihan foi a jogada perfeita porque permitiu que o ator mantivesse aquele carisma natural, mas injetasse uma dose pesada de autoridade e competência tática. Ele não era apenas um soldado seguindo ordens; ele questionava a inteligência da missão e trazia uma energia de 'frat boy' maduro, aquele cara que faz piada enquanto prepara o armamento, mas que é letal quando a luz apaga. Essa dualidade foi o que realmente chamou a atenção dos produtores de elenco.

Tem uma cena específica que é praticamente um rascunho do que viria a ser o Peter Quill em Guardians of the Galaxy. O Justin Lenihan aparece usando fones de ouvido dentro de um helicóptero, brincando que estava ouvindo um discurso motivacional do Tony Robbins. Esse detalhe bobo, mas cheio de personalidade, mostrou que o Chris Pratt conseguia humanizar personagens rígidos sem perder a postura de badass, criando uma conexão imediata com o público que não dependia de piadas forçadas.

O clímax do filme, com a invasão ao complexo em Abbottabad, é onde a transformação se consolida. Ver o ator transitando de um momento de descontração para a precisão disciplinada de um operador de forças especiais, inclusive acalmando crianças em meio ao tiroteio, foi o que convenceu Hollywood de que ele não era mais apenas o cara de Parks and Recreation. Ele provou que conseguia carregar o peso de um filme sério sem que o público risse da cara dele, algo que ele mesmo destacou em podcasts recentes.

Financeiramente, o filme foi um sucesso estrondoso e não flopou nem perto disso. Produzido com um orçamento de cerca de $40 milhões (aproximadamente R$ 220 milhões), o longa arrecadou mais de $132 milhões (cerca de R$ 726 milhões) mundialmente, além de garantir cinco indicações ao Oscar. Esse prestígio crítico serviu como o selo de aprovação que o Chris Pratt precisava para saltar para papéis em blockbusters como Jurassic World, onde a mistura de ação e humor já era a sua marca registrada.

Olhando para trás, é bizarro pensar que sem esse papel pequeno em Zero Dark Thirty, talvez nunca tivéssemos tido o Star-Lord. O filme serviu como um portfólio vivo, mostrando que ele tinha a disciplina física e a presença de tela necessária para liderar franquias bilionárias. Foi a recalibragem de mercado mais eficiente da década, transformando um comediante em um dos nomes mais rentáveis do cinema moderno.