Memories: A Obra-Prima Esquecida do Anime que Você PRECISA Ver no Prime Video

Sabe aquela sensação de encontrar um jogo retro que você nunca ouviu falar, mas que é absolutamente genial? Pois é, a mesma coisa acontece com animes, e a gente acabou de tropeçar em uma verdadeira pérola que está escondida no catálogo do Prime Video. Estamos falando de Memories, um filme de 1995 que não é apenas um anime, mas uma experiência sensorial completa que coloca a maioria das produções genéricas de hoje no chinelo. Se você acha que o hype do anime moderno é tudo, prepare-se para levar um choque de realidade com a densidade dessa obra.

O papo aqui é sobre antologias, aquele formato onde várias histórias curtas e independentes são costuradas para criar um tema central. Para quem curte esse estilo, Memories segue a linhagem de Robot Carnival, aquele clássico de 1987 que já explorava a nossa dependência surreal da tecnologia. A diferença é que aqui o nível de ambição foi elevado ao máximo, reunindo mentes brilhantes como Katsuhiro Otomo, o gênio por trás de Akira, e o lendário Satoshi Kon, que nos deixou obras primas como Perfect Blue e Paprika.

A primeira história, chamada Stink Bomb, é aquele tipo de caos satírico que a gente ama. A trama gira em torno de Nobuo Tanaka, um técnico de laboratório que, num momento de total desatenção por causa de uma gripe, acaba engolindo pílulas experimentais. O resultado? O cara vira literalmente uma bomba fedorenta humana que aniquila tudo ao redor. Mas não se engane achando que é só piada; a obra consegue transmitir a solidão absurda de Nobuo após se tornar uma arma de destruição em massa, transformando o riso em algo bem desconfortável.

Depois disso, a gente mergulha em Cannon Fodder, dirigido pelo próprio Katsuhiro Otomo. Aqui a pegada é outra: a história se passa em uma cidade murada que vive em um estado de guerra perpétua, disparando bolas de canhão gigantescas para um inimigo que a gente nem sequer vê por causa da fumaça e da sujeira. O que deixa qualquer um de queixo caído é a ilusão de que a história inteira é um único plano sequência, sem cortes. É uma crítica ácida e brutal sobre a exploração da classe operária e a estupidez dos conflitos fabricados, tudo embrulhado num visual avant-garde que é simplesmente absurdo.

Mas, se as primeiras histórias são ótimas, é Magnetic Rose que eleva Memories ao status de obra-prima absoluta. Com roteiro de Satoshi Kon, a trama nos leva ao espaço profundo, onde a nave The Corona recebe um sinal de socorro. Ao investigar, os engenheiros Heintz e Miguel encontram uma mansão decadente e surreal flutuando no vácuo, guiada por hologramas de uma cantora de ópera chamada Eva Friedel. A atmosfera é pesada, claustrofóbica e visualmente impecável, criando um sentimento de desolação que gruda na pele do espectador.

O grande trunfo de Magnetic Rose é a forma como ela disseca o perigo das memórias obsessivas. A história mostra que o desejo desesperado pelo passado pode transformar a lembrança em uma prisão, onde a realidade e a ilusão se fundem até que você perca a noção do presente. Com gárgulas que choram sangue e estátuas robóticas elegantes, a animação e o design de som criam um clima suspendo no tempo que é difícil de encontrar em qualquer anime atual, que geralmente prefere caminhos mais seguros e menos experimentais.

Olhando para o conjunto da obra, Memories é um lembrete brutal de que a animação japonesa dos anos 90 não tinha medo de arriscar. Enquanto muita coisa hoje em dia parece ter sido feita por um algoritmo para agradar a massa, esse filme entrar a fundo em temas existenciais e experimentações visuais que desafiam o público. A colaboração entre Morimoto, Okamura e Kon resultou em algo que não envelheceu nem um dia, provando que a qualidade técnica e a profundidade narrativa são atemporais.