Veteranos do Studio Ghibli trazem drama devastador em Cocoon - One meados do ano of Girlhood

Para quem não está por dentro, o filme é a estreia do diretor Yukimitsu Ina, conhecido por seu trabalho em Star Wars: Visions, e marca o debut do estúdio Sasayuri. O mais insano é que a Sasayuri foi fundada em 2018 por Tateno Hitoma, um veterano absoluto da Studio Ghibli que deixou sua marca em obras lendárias como Princess Mononoke, Spirited Away e o devastador Grave of the Fireflies. Quando você tem esse tipo de currículo no comando, sabe que a qualidade técnica não vai flopar.

Se você costuma acompanhar as Notícias de animação, já deve ter percebido que o tom aqui é bem mais sombrio do que a média. A história foca em San e Mayu, duas estudantes de uma escola feminina em uma ilha tranquila, cuja paz é aniquilada quando a guerra chega às suas praias. As garotas são forçadas a trabalhar como enfermeiras em um hospital militar escondido em cavernas, enfrentando a brutalidade e a morte de perto. É aquele tipo de trama que começa doce e termina com você encarando a parede por meia hora tentando processar a dor.

O roteiro não tira a história do nada; ele adapta o mangá de mesmo nome escrito por Machiko Kyo, que por sua vez é baseado na tragédia real das estudantes de Himeyuri durante a Batalha de Okinawa, nos meses finais da Segunda Guerra Mundial. Esse contexto histórico dá um peso absurdo para a obra, transformando a animação em um documento de sofrimento e resiliência. Inclusive, a estreia do filme no Japão no ano passado coincidiu com o 80º aniversário do fim da guerra, o que tornou a recepção ainda mais visceral.

É impossível não traçar um paralelo direto com Grave of the Fireflies. Se aquele filme já tinha destruído o psicológico de muita gente, Cocoon - One meados do ano of Girlhood parece seguir a mesma linhagem de retrato cru da violência de gênero e do desespero humano. A crítica especializada já está detonando o quanto a relação entre San e Mayu serve como a única âncora de esperança em meio a um cenário de total desesperança e ódio.

No lado técnico, a distribuidora GKIDS já garantiu os direitos para a América do Norte, confirmando que teremos versões dubladas em inglês e a original em japonês. O elenco original é encabeçado por Mitsushima Hikari, que você talvez lembre de Mary and the Witch's Flower, e Itō Marika. Mesmo quem não é fã fervoroso de anime vai notar que a fluidez da animação da Sasayuri está em outro nível, conseguindo transmitir a fragilidade da vida através de cenários que alternam entre a beleza natural e a crueza dos hospitais de campanha.

Para quem curte aquele estilo visual que a gente costuma ver em jogos da Nintendo inspirados em animes, esse filme é um prato cheio, mas com um aviso: não se deixe enganar pela estética. Enquanto muitos títulos tentam apenas copiar a superfície do estilo Ghibli, aqui temos a profundidade emocional e a coragem de abordar temas pesados sem filtros. É cinema de verdade, feito por quem entende que a animação é a ferramenta perfeita para amplificar a tragédia humana.

No fim das contas, Cocoon - One meados do ano of Girlhood se posiciona como um sucessor espiritual dos filmes mais melancólicos da Studio Ghibli. Ele não quer que você saia do cinema feliz, mas quer que você saia pensando sobre a fragilidade da existência e as cicatrizes deixadas por conflitos que não deveriam ter acontecido. É a prova de que a beleza visual pode ser usada para destacar a feiura da guerra de forma magistral.

Meu veredito é simples: se você tem estômago para dramas históricos e ama animações de alto nível, esse filme é obrigatório. Preparem o psicológico e os lenços, porque a Sasayuri não veio para brincar. Estamos diante de uma obra que tem tudo para ser aclamada como uma obra-prima moderna da animação japonesa.

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* Trailer Oficial